Unde este Anne Frank?, o poveste emoționantă și nemuritoare despre puterea speranței, bazată pe faimosul Jurnal scris de Anne Frank, în cinematografe din 20 mai 2022.
Cine a fost Anne Frank?
Anne Frank a câștigat faimă postum odată cu publicarea din 1947 a cărții Jurnalul unei tinere fete, în care își documentează viața ascunsă din 1942 până în 1944, în timpul ocupației germane a Țărilor de Jos în al Doilea Război Mondial. Este una dintre cele mai cunoscute cărți din lume și a stat la baza mai multor piese de teatru și filme.
Anne Frank s-a născut pe 12 iunie 1929, la Frankfurt în Germania. În 1934, când avea patru ani și jumătate, familia ei s-a mutat la Amsterdam, Olanda, după ce Adolf Hitler și Partidul Nazist au câștigat controlul asupra Germaniei. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în sau în jurul orașului Amsterdam. Anne și-a pierdut cetățenia germană în 1941 și a devenit apatridă. Pe măsură ce persecuțiile asupra populației evreiești au crescut, în iulie 1942, familia ei s-a ascuns în camerele secrete din spatele unei biblioteci din clădirea în care lucra tatăl Annei, Otto Frank. Până la arestarea familiei de către Gestapo la 4 august 1944, Anne a ținut un jurnal pe care l-a primit cadou de ziua de naștere și a scris în el în mod regulat.
După arestarea lor, familia lui Anne Frank a fost transportată în lagăre de concentrare. La 1 noiembrie 1944, Anne și sora ei, Margot, au fost transferate de la Auschwitz în lagărul de concentrare Bergen-Belsen, unde au murit câteva luni mai târziu.
Otto, tatăl lui Anne, singurul supraviețuitor al familiei Frank, s-a întors la Amsterdam după război pentru a descoperi că jurnalul Annei a fost salvat de secretarul său, Miep Gies. El a decis să îndeplinească cea mai mare dorință a Annei de a deveni scriitoare și să-i publice jurnalul în 1947. A fost tradus din versiunea sa originală olandeză și publicat pentru prima dată în engleză în 1952 ca Jurnalul unei fete tinere și de atunci a fost tradus în peste 70 de limbi.
Regia filmului este semnată de Ari Folman
“Acesta este primul film de animație care spune în întregime povestea lui Anne Frank. Vorbim despre 159.000 de desene individuale care au fost create în 15 țări. Această tehnică a insuflat filmului un sentiment vibrant, plin de viață, iar povestea curge de la sine, fără să ceară vreun efort din partea spectatorilor. Pentru a realiza acest lucru, am dezvoltat o tehnică complet nouă, combinând fundaluri statice cu figuri 2D animate clasic. Mai exact, am recreat „Hinterhaus” ca model în miniatură. Acest lucru ne-a permis să creăm imagini cu peisaje reale captate de camere cât se poate de reale. Apoi am plasat figurile animate pe aceste fundaluri. Asta e o adevărată inovație. Nimeni n-a mai făcut așa ceva până acum în cinema.”, a adăugat Folman.
Oglindind scenariul filmului omonim, romanul grafic Unde este Anne Frank? semnat de Ari Folman și Lena Guberman, care va apărea la sfârșitul lunii mai la Humanitas Junior, celebrează talentul literar al Annei Frank și ne încurajează să continuăm să-i ascultăm vocea incomparabilă, mai relevantă ca oricând acum, la 75 de ani de la prima publicare a jurnalului.
Sinopsis
UNDE ESTE ANNE FRANK?/WHERE IS ANNE FRANK? începe cu un miracol: Kitty, prietena imaginară căreia Anne Frank i s-a adresat în celebrul ei Jurnal, prinde viață în Amsterdamul din zilele noastre. Neștiind că au trecut 75 de ani de la moartea lui Anne, Kitty este convinsă că, dacă ea este în viață, atunci trebuie să fie și prietena ei. UNDE ESTE ANNE FRANK?/WHERE IS ANNE FRANK spune povestea călătoriei lui Kitty prin Europa zilelor noastre pentru a o găsi pe Anne.
Înarmată cu prețiosul Jurnal și cu ajutorul prietenului ei Peter, care se află în fruntea unui adăpost secret pentru refugiați, Kitty o urmărește pe Anne, de la Anexă până la sfârșitul ei tragic din Holocaust. Dezorientată de lumea noastră defectuoasă și de nedreptățile pe care le suportă copiii refugiați, Kitty vrea să ducă la bun sfârșit cauza Annei. Prin onestitatea ei, Kitty adresează generațiilor viitoare un mesaj plin de speranță și generozitate.
Interviu cu regizorul Ari Folman
„Where is Anne Frank” este un film despre Holocaust. De ce ai hotărât să folosești animația ca mediu de lucru pentru filmul tău?
Mi-am dorit să ajung la publicul tânăr. Și tocmai din acest motiv, Fondul Anne Frank m-a abordat în urmă cu opt ani și mi-a cerut un film de animație. Ei căutau o nouă modalitate de a spune povestea Holocaustului. Așa a venit ideea de a o reînvia pe Kitty și de a o face protagonista filmului. Alte două condiții au fost să conectăm trecutul cu prezentul și să urmărim ultimele 7 luni din viața Annei Frank.
Deci, cum arată această nouă dimensiune în film?
După cum am spus, principala noastră inovație a fost să o transformăm pe Kitty din prietena imaginară a lui Anne într-o persoană reală, vie. Ea – și nu Anne Frank – este protagonista filmului. Kitty pleacă într-o căutare a adevărului încercând să afle ce sa întâmplat cu Anne la sfârșitul războiului. Cum a murit, ce s-a întâmplat cu ea? Procedând astfel, Kitty descoperă starea actuală a Europei, luată cu asalt de refugiați din întreaga lume care fug din zonele de război.
Animația a fost gândită de Lena Guberman. Având în vedere că mediul de lucru vă oferă posibilități nemărginite – cum ați hotărât estetica produsului final?
Sigur, animația îți permite să reinventezi lumea. A trebuit să începem prin a le modela pe Kitty și Anne. Cred că le-am oferit amândurora niște personalități pline de candoare. Lena este o artistă excepțională și a muncit cu o profunzime extraordinară. Dar am hotărât de la început să rupem tiparul. Majoritatea filmelor de război descriu prezentul ca fiind color și trecutul ca fiind unul monocrom. Noi am mers în sens invers. Prin urmare, în filmul nostru, Amsterdamul este reprezentat în culori monocrome, orașul este acoperit de zăpadă și a fost golit de culoare.
Pe de altă parte, trecutul este văzut prin ochii Annei. Este un trecut viu colorat și bogat în tot felul de nuanțe. Acesta a fost ghidul nostru. Mai mult de atât, nu ne-am limitat în niciun fel paleta de culori, așa cum făcusem în filmele de animație anterioare. Pur și simplu ne-am jucat cu culorile, mai ales când imaginația și visele ei își fac apariția pe ecran.
Ne poți spune mai multe despre motivele tale pentru care ai lucrat cu Lena Guberman pentru acest proiect?
Cred că Lena este un geniu. Ea face mai bună grafică pe care am văzut-o vreodată. Gândirea ei este făcută pentru a pune imaginile în mișcare. Pentru că treaba noastră nu e doar să desenăm imagini, este extrem de important să le punem în mișcare, iar Lena este partenerul ideal într-o astfel de sarcină. Ea este opusul egocentricului. Este modestă, concentrată pe munca ei, cu un suflet frumos și o cantitate enormă de talent.
Ce tehnici ai folosit pentru film?
Acesta este primul film de animație care spune povestea Annei Frank în întregime . Vorbim despre 159.000 de desene individuale care au fost create în 15 țări. Această tehnică a insuflat filmului un sentiment vibrant, plin de viață, iar povestea curge de la sine, fără să ceară vreun efort din partea spectatorilor. Pentru a realiza acest lucru, am dezvoltat o tehnică complet nouă, combinând fundaluri statice cu figuri 2D animate clasic.
Mai exact, am recreat „Hinterhaus” ca model în miniatură. Acest lucru ne-a permis să creăm imagini cu peisaje reale captate de camere cât se poate de reale. Apoi am plasat figurile animate pe aceste fundaluri. Asta e o adevărată inovație. Nimeni n-a mai făcut așa ceva până acum în cinema.
Kitty a fost mereu prezentă în viața Annei. Dar numai în Jurnal și nu ca persoană reală. Așadar, cum ați creat-o, rămânând fidel ideilor pe care Anne Frank le-a avut despre Kitty?
Anne Frank ne-a lăsat multe descrieri despre Kitty: cine este, cum arată, ce fel de personalitate are. Și, desigur, există dialogul ei cu Kitty. Apoi, am mers mai departe și am transformat-o pe Kitty într-un alter ego al Annei. În unele privințe, i-am atribuit o personalitate extrovertită. Este o luptătoare și nu se află sub controlul părinților care îi stabilesc limitele, așa cum era Anne. Prin urmare, ea este liberă să facă tot ce și-a dorit Anne în propria ei imaginație. Așa trebuia să fie Kitty – de ce altfel ar fi inventat-o Anne?
În film, Kitty devine o activistă pentru refugiații din zilele noastre. V-ați imaginat-o alăturându-se unor mișcări politice actuale care vizează încălzirea globală și drepturile omului?
Kitty este un copil al vremurilor noastre. Și-a început existența ca prietena imaginară a lui Anne, dar în film aceasta construiește o punte între trecut și prezent. Pe măsură ce se aventurează în lume, ea întâlnește alți tineri ca ea care sunt în pericol – poate pentru că trebuie să fugă din zonele de război.
Asta îi amintește lui Kitty de Anne și de faptul că aceasta nu a avut ocazia să fugă în timpul relativ scurt în care s-a ascuns. Această experiență o transformă pe Kitty într-o activistă. În același timp, își dă seama de puterile ei de a promova o mișcare pentru drepturile copiilor. Și aceste puteri cresc prin prisma faptului că ea este un simplu vizitator în lumea noastră.
Alături de Kitty avem imaginea Holocaustului. Cât de provocatoare au fost acele scene? Cum le-ai gestionat?
Realizarea scenei în care familia Frank ajunge la lagărul de concentrare de la Auschwitz a fost cea mai grea sarcină din întregul film. Cum putem arăta copiilor acest moment specific în timp? Animația ca gen ne oferă o gamă destul de mare de opțiuni. Dar a trebuit să alegem cu înțelepciune ceea ce trebuie să facem.
În cele din urmă, am găsit numeroase paralele între lagărele naziștilor din cel de-al Doilea Război Mondial și infernul din mitologia greacă. Anne Frank era obsedată de mitologia greacă. Naziștii aveau trenuri, transporturi și lagăre ale morții. În mitologia greacă atât de îndrăgită de Anne Frank nu există trenuri, ci feriboturi; nu există pământ, ci râuri. Așa și în film, îl avem pe Hades, zeul infernului.
Există și câini acolo, așa cum aveau naziștii de-a lungul șinelor de tren din lagăre. M-am gândit că putem crea un montaj pentru a-i face pe toți să înțeleagă prin ce a trecut familia Frank. Pe de o parte, arătăm această experiență în imagini derivate din mitologia greacă, și pe de altă parte ne folosim de cuvinte ca să spunem povestea originală. Nu am vrut ca această scenă să devină mult prea grafică și greu de digerat.
Au existat limite pentru tine în felul în care ai abordat problema Holocaustului?
În primul rând, nu am vrut să arătăm sfârșitul lui Anne și Margot într-o manieră realistă, așa cum au încercat câteva filme despre Holocaust. Indiferent dacă lucrăm cu animație sau cu un format obișnuit de lungmetraj, nu există o formă cinematografică adecvată pentru a arăta ce s-a întâmplat. Cred că niciunul dintre noi nu înțelege cu adevărat ce s-a întâmplat. Este dincolo de puterile noastre.
Am crescut într-o familie de supraviețuitori ai Holocaustului și am auzit cele mai îngrozitoare povești pe care un copil le poate auzi vreodată. Dar mințile noastre sunt incapabile să stabilească o conexiune vizuală cu aceste povești și nu pot înțelege pe deplin ce s-a întâmplat. Aș numi asta o sarcină copleșitoare pentru noi toți. Așa că am creat o alegorie pentru a relata povestea Annei Frank, folosindu-mă de instrumentele pe care le oferă animația.
Informațiile din Jurnal, dialogurile intense dintre Anne, Kitty și Margot dau viață filmului. Cum ai reușit să le creezi fără a cădea în capcana unui format de documentar didactic?
Din punct de vedere intelectual, am ceea ce ați putea numi un consiliu intern de cenzori. Ori de câte ori risc să cad în clișee, mă corectez imediat și încerc să integrez asta în poveste. Dacă vrem să ajungem la un anumit public ca regizori, ne transformăm în profesori. Pentru a spune o poveste concludentă care are sens, dialogul și formatul pe care le folosim reprezintă cheia succesului.
Să relatezi evenimentele din timpul Holocaustului reprezintă deja o provocare. Cum ați găsit limbajul și mediul care să vă permită să comunicați această poveste publicului dvs.?
Am apelat la puterea imaginației. Dacă trebuie să spui o poveste atât de dură, poți lucra fie cu umor, fie cu multe emoții. Ambele metode sunt cât se poate de valabile. Dar dacă exagerezi și te adâncești în clișee obosite, riști să-ți pierzi telespectatorii. Trebuie să păstrezi un echilibru în timp ce arătați aspectul uman al personajelor, să nu exagerezi cu emoțiile acestora și să apelezi la diverse trucuri.
Prezinți o abordare nouă, complet diferită de cea a Jurnalului, care e deja cunoscută în rândul publicului tânăr. Ne poți spune mai multe despre această abordare?
Am păstrat o mare parte din Jurnalul lui Anne. Scenele care se întorc în trecut spun povestea acestuia. Până și viitorul de dincolo de Holocaust a fost anticipat într-o oarecare măsură în scrierile acesteia. Dar filmul spune povestea într-un mod cu totul diferit: nu ca un monolog al Annei, ci ca un dialog între cele două fete. Pentru noi, Kitty devine reală și discută despre ceea ce Anne a înglobat sub forma unui monolog. Folosim o tehnică diferită pentru a spune aceeași poveste.
În ce măsură se reflectă Jurnalul în Kitty? Dar personalitatea ta?
În film, Kitty are propria ei personalitate, care este separată de cea a lui Anne. Kitty nu este menită să fie o extensie sau o reconstrucție a personalității Annei după moarte. Pe măsură ce Kitty părăsește casa și se aventurează în lume are propriile opțiuni. Cu toate că acestea au fost, evident, dictate de mine, în calitate de autor al scenariului.
Jurnalul prezintă aspectele negative dintre Anne, sora ei Margot, mama ei Edith, și domnul Dussel. Dar tu aduci aceste relații într-o lumină pozitivă. De ce?
Dacă discutăm despre relațiile dintre părinți și copii vom atinge și unele corzi sensibile – indiferent care este realitatea. Adolescenților le place, în general, să adopte o poziție negativă față de mediul înconjurător și față de lume în general. Vor să se răzvrătească.
Presupun că această tendință se agravează dacă tinerii sunt forțați să trăiască izolat timp de doi ani. S-ar putea ca Anne să nu fi redat într-o manieră realistă evenimentele care o înconjurau. De aceea ar trebui să avem empatie pentru mama ei, pe care Anne pare să o fi disprețuit aproape tot timpul, precum și pentru colega ei de cameră. Asta în ciuda faptului că aceștia s-au supărat frecvent unul pe celălalt. Din aceste motive am rotunjit aceste personaje.
Dar credeți că Jurnalul reprezintă o fundație solidă de la care copiii ar trebui să ia lecții de istorie?
Da. Jurnalul are o profunzime aparte, este ușor de citit, de înțeles și de explicat. Iar toate ororile prin care au trecut Anne și Margot după ce Anne s-a oprit din scris, lipsesc. Nu avem nicio mărturie din partea ei care să descrie groaza ultimelor șapte luni din viața ei. E mai ușor să expui povestea ei ca fiind una universală, despre o fată izolată în timpul războiului, o fată aflată constant sub amenințarea morții.
Este un Jurnal scris frumos, inteligent și curajos. Din această poveste lipsesc destinele îngrozitoare ale celor care au murit de foame în lagăre sau care au fost deportați în trenuri spre Est.
Chiar ai reconstituit traseul parcurs de Kitty?
Kitty merge pe urmele lui Anne în Europa: la început, a mers într-un tren obișnuit, care transporta pasagerii spre lagărul de concentrare din Westerbork. De acolo a pornit spre Auschwitz în Polonia ca să-și găsească sfârșitul în BergenBelsen. Am urmat același traseu pentru Kitty.
În ziua de azi, Westerbork seamănă cu un parc. Orașul are atât de multă vegetație încât cu greu îți poți imagina lucrurile care au avut loc acolo în timpul războiului. La Auschwitz am avut ocazia să merg de mai multe ori din cauza părinților mei.
În ceea ce privește lagărul de concentrare Bergen-Belsen, am descoperit că fusese conceput ca loc memorial. N-a mai rămas cine știe ce din structurile originale, dar pe măsură ce intri, primești un iPad care conține mărturia unui supraviețuitor care îți declanșează propria imaginație. Am integrat acea călătorie, ușor extinsă, în povestea lui Kitty. Prezint toți oamenii pe care îi întâlnește în drumul ei și cum întreaga lume își propune să o urmeze pentru că a furat Jurnalul secret.
Deci ai făcut cercetări în afara muncii tale ca artist?
Acest proiect a durat opt ani. Unul dintre motivele pentru care a durat atât de mult e faptul că am fost nevoiți să efectuăm cercetări asupra fiecărui aspect al poveștii înainte de a ne apuca să scriem scenariul. Am lucrat cu o echipă de cercetători și am vizitat multe arhive, în special arhivele familiei Frank deținute de Fondul Anne Frank din Basel și Frankfurt.
Ai început să scrii scenariul cu câțiva ani înainte de criza refugiaților din Europa în 2015. Cum au influențat acele evenimente munca ta?
Aș spune că scenariul a evoluat o dată cu evenimentele din viața reală. La început, la sfârșitul lui 2013, nu mă gândeam la refugiați, ci la fetele tinere din zonele afectate de război care au trăit povești asemănătoare cu cea a Annei. Dar, pe măsură ce imigrația refugiaților din zonele de război în Europa a atins un apogeu în 2018-2019, am rescris scenariul, deși îl folosisem deja ca bază pentru prima parte a animației.
Inițial, a doua parte se concentra pe experiențele femeilor din zonele de război. Apoi, am schimbat subiectul central și m-am concentrat asupra copiilor care fugeau din zonele de război pentru a căuta refugiu în Europa. Acesta este unul dintre avantajele animației: producțiile necesită atât de mult timp încât se mai pot întreprinde schimbări pe parcurs.
Atunci ai introdus-o pe Awa, o fată refugiată din Africa. Ce a inspirat această alegere?
Awa este un refugiat din Mali și cu ajutorul ei am cercetat rutele pe care ajung refugiații africani în Europa. Deoarece povestea are loc în Amsterdam, mi s-a părut potrivit să introduc o fată de origine africană. Mai mult de atât, povestea cuprinde trei generații. Toate au un impact asupra lui Kitty.
Dar nu avem nici cea mai mică intenție de a compara Holocaustul cu valurile de refugiați care au ajuns în Europa în ultimii cinci ani. Nu poți compara în niciun fel aceste evenimente. Doar încercăm să subliniem că, în ziua de azi, unul din cinci copii se află în pericol de moarte din cauza războiului. Și vrem să ajutăm telespectatorii să-și dea seama ce înseamnă să fii un copil născut pe timp de război. Din perspectiva unui copil, poveștile lui Anne și Awa sunt extrem de similare.
În ziua de azi foarte mulți tineri sunt activiști. Toți încearcă să schimbe lumea. Cum percepi acest lucru în relație cu filmul tău?
În Israel, țara mea de baștină, am observat că activiștii provin din toate generațiile. Cu toate astea, tinerii au fost cei care au protestat în fața casei fostului premier Netanyahu, în fiecare weekend, atât în arșița verii cât și în timpul iernii. Și în cele din urmă au câștigat: guvernul corupt a fost înlocuit cu unul nou. Lumea se schimbă. Devine din ce în ce mai rasistă, violentă, antisemită. Și la un moment dat, oamenii își formează o mentalitate care îi face să se retragă și să se stabilească în propriile lor zone de confort.
Israelul s-a schimbat semnificativ în ultimii ani. Înainte de Covid, erau foarte multe proteste, în principal ale tinerilor în vârstă de douăzeci de ani. Acest activism a fost încântător pentru că a oferit speranță celor din jur.
La începutul proiectului, antisemitismul nu atinsese nivelul cu care ne confruntăm în prezent. Poate filmul să contracareze asta în vreun fel?
Negarea Holocaustului este în cea mai mare parte virulentă în rândul extremiștilor. Trebuie să ne împotrivim tendinței umane de a uita istoria și să prezentăm aceste povești ca fiind de o importanță vitală pentru evoluție, ca fiind mult mai mult decât simple relicve prăfuite ale trecutului. Asta e important.
În aceeași ordine de idei, copiii nu ar trebui să fie crescuți cu clișee, afirmații didactice sau temeri. Sunt mult prea buni pentru asta deoarece cresc atât de repede în prezența tehnologiei de azi. Este uimitor cât de repede pot absorbi cunoștințele, chiar și la vârsta de trei sau patru ani, când ating un ecran pentru prima dată și învață cum să-l folosească. Procedând astfel, ei ar trebui să aibă acces la informații corecte și importante.
Dacă nu reușim să spunem povești potrivite modului lor de a face lucrurile, nu vom putea stabili o relație cu ei.
Așa ați ajuns să dezvoltați un program educațional pentru film?
Da, am dezvoltat un program educațional fantastic cu ajutorul Fondului Anne Frank. Există deja un Jurnal grafic care a fost publicat în timpul producției filmului, în toamna lui 2017 și de atunci a fost tradus în 30 de limbi.
Acum, avem și filmul și povestea lui Kitty ca roman grafic sub același titlu „Where is Anne Frank?”. De asemenea, am dezvoltat un pachet educațional pentru școli, profesori și elevi cu o mulțime de informații care completează proiectele artistice.
Filmul spune povestea lui Kitty. Spre deosebire de Jurnalul grafic, acesta ne vorbește despre Holocaust. Ne poți spune mai multe despre asta?
Anne Frank e percepută ca fiind o fată izolată pe timp de război. Dar „soluția finală” lipsește din Jurnalul ei original, deoarece n-a apucat să scrie despre asta. Prin urmare, filmele care au fost făcute anterior despre Anne Frank nu menționează acea parte a istoriei.
Dar Kitty funcționează ca o continuare a Jurnalului grafic și spune ce sa întâmplat cu Anne după ce familia ei a fost trădată și deportată. Filmul prezintă ultimele șapte luni din viața lui Anne. Kitty e imaginea completă a poveștii pe care Anne nu a putut s-o scrie.
În carte, Kitty îi scrie o scrisoare Annei – primul răspuns pe care Anne l-a primit vreodată la scrisorile pe care i le-a adresat acestei prietene imaginare. Cum ai abordat acea parte a cărții?
În timp ce lucram la carte, a devenit foarte important pentru mine să creez o conexiune între ambele părți. N-am vrut să descriu relația pe care Anne a avut-o cu Kitty ca pe o stradă cu sens unic.
După ce Kitty a aflat că Anne a murit și apoi a descoperit piatra de la Bergen-Belsen care îi poartă numele, ea îi scrie o scrisoare și îi promite că va duce la bun sfârșit visul ei de a salva fiecare persoană care poate fi salvată. Și mai promite că va îndeplini visul Annei de a se îndrăgosti. E un fel de jurământ al prieteniei. Asta a fost ideea principală din spatele proiectului.
Interviu cu producătorul Jani Thiltges
Ați produs peste 80 de filme, însă Where is Anne Frank este primul vostru film de animație. Cum a apărut această schimbare?
Am simțit că animația este cea mai potrivită formă pentru a face moștenirea Annei Frank accesibilă generației tinere de astăzi. Realizarea unui film despre Holocaust în vremuri de negare sporită a lui și de conștientizare sporită a prezenței rasismului a fost o temă călăuzitoare pentru noi de-a lungul anilor.
Ce ți s-a părut fascinant la scenariu?
Modul în care Ari Folman a găsit soluții remarcabile: Fondul Anne Frank din Basel dorea un film despre Kitty. Au vrut să îmbine prezentul și ultimele șapte luni ale lui Margot și Anne de după încheierea Jurnalului. Soluția de a o transforma pe Kitty în personajul principal a fost o idee genială.
Filmul a fost dezvoltat pe parcursul mai multor ani. Care sunt problemele care apar pentru un producător odată ce producția începe într-un caz ca acesta?
Pentru mine este important să rămân fidel ideii în jurul căreia gravitează filmul, idee pe care atât eu cât și regizorul am avut-o în urmă cu opt ani. Așa cum se întâmplă în cazul oricărei producții de film, animația implică sute de oameni care se alătură proiectului și aduc cu ei nenumărate întrebări și provocări. E imperios să îți păstrezi convingerile și să cântărești cu atenție ceea ce faci pentru a te asigura că nu mergi împotriva ideii tale originale.
Cum poți să împaci un film despre Holocaust cu o misiune educațională care își propune să creeze o legătură între prezent și trecut?
Cred pur și simplu că am făcut un film care își propune să facă din Jurnalul Annei Frank un material accesibil generațiilor tinere care n-au citit încă cartea, dar s-ar uita la film. Aceasta a fost misiunea noastră fundamentală. E de la sine înțeles că suntem cineaști, și nu politicieni, și că cel mai important lucru pentru noi este să facem un film care să fie suficient de bun, puternic și accesibil pentru a ne permite să ne atingem obiectivele. Sunt convins că vom ajunge la un public larg.
Poți să faci orice îți imaginezi cu ajutorul unei animații. Care au fost limitele tale ca producător?
Nu am simțit niciodată că trebuie să îmi asum un rol de supraveghetor. Totul a venit de la sine pe măsură ce filmul s-a dezvoltat. Ca producător este esențial să ai încredere deplină în regizor. În timpul producției poți, desigur, să intervii și să ajuți acolo unde e nevoie.
Selectarea regizorului e un lucru fundamental în cazul oricărui film și știm cu toții ce a realizat până acum Ari Folman și la ce ne putem aștepta de la el. În acest caz, marea provocare a constat cu siguranță în a arăta ce i s-a întâmplat Annei Frank după ce Jurnalul se termină. Cum poți vorbi despre Holocaust într-un film pentru copii? Ari Folman a găsit o soluție genială ca să facă asta. Este unul dintre lucrurile pe care le găsesc extrem de convingătoare la filmul nostru.
Where is Anne Frank e primul film internațional despre Holocaust. Primul film de acest gen care poate fi vizionat de copii. Ce te-a convins să te implicit într-un astfel de proiect?
Pe lângă faptul că e un film despre Holocaust pe care copiii îl pot viziona fără probleme, am fost atras de idea de a crea o perspectivă contemporană asupra Holocaustului. Kitty are o personalitate tânără, contemporană, plină de spirit, în timp ce trecutul este reprezentat în paralel de Anne. Acesta este răspunsul la întrebarea „Cum putem face subiectul accesibil publicului tânăr?”
Pelicula are și un aspect politic puternic. Cât de important este pentru dumneavoastră să produceți un astfel de film?
Când am văzut pentru prima dată filmul în forma sa finală, am fost mândru și de-a dreptul copleșit. Sunt de părere că acesta este un film important care trebuia neapărat realizat. Având în vedere toate problemele pe care le avem referitor la rasism, imigrație și violență, văd mesajul filmului ca fiind extrem de important. Cred că de asta sunt cel mai mândru.
Filmul va fi lansat pe un fundal tensionat din punct de vedere politic. Ce înseamnă asta pentru tine?
În ziua de azi există populism, extremism de dreapta, chiar fascism și cu siguranță rasism și xenofobie în diferite țări. Nu cred că un film poate schimba ceva, dar cred că este important ca cineaști să facem tot ce ne stă în putere ca să nutrim o mentalitate politică diferită.
Dumneavoastră, în calitate de producător, Ari Folman și întreaga echipă ați încercat să creați și un program educațional. De ce?
Încă de la începutul proiectului am lucrat cu Fondul Anne Frank pentru a lansa acest program educațional care să însoțească filmul nostru. E misiunea noastră să aducem acest film în școli, la tinerii de toate vârstele, pentru a iniția o discuție despre problemele din ziua de astăzi, dar și despre semnificația poveștii lui Anne Frank.
Nu e vorba doar despre Holocaust, care, desigur, nu trebuie uitat niciodată, ci și despre lecțiile pe care le putem învăța din film și le putem aplica mai departe în propria noastră viață.
Programul educațional privește Holocaustul, evreii, antisemitismul, dar și drepturile copiilor, migrația și refugiații de astăzi. Filmul tratează aceste subiecte într-un moment în care cu toții avem nevoie de asta. Ce ne poți spune?
Este trist că filmul nostru este a devenit atât de important în acest moment, deoarece problemele abordate în el, războaiele și pericolele cu care se confruntă minoritățile și copiii sunt atât de actuale. Nu sunt mândru de umanitate și cred că toți trebuie să ne luptăm cu aceste probleme. Filmul nostru este doar o picătură în ocean. Dar facem tot ce putem ca cineaști.
În spatele poveștii există o moștenire și soarta unei familii. Cum ai lucrat cu aceste lucruri ca producător?
În această direcție, cooperarea dintre Ari, Fondul Anne Frank din Basel, unicul moștenitor al lui Otto Frank, și mine nu a fost dificilă. M-am alăturat echipei abia când a început dezvoltarea filmului, deci acum cinci ani.
Am fost încântați că membrii familiei care erau încă în viață și Fondul Anne Frank nu au impus niciodată limite. Au oferit sprijinul de care aveam nevoie. Am avut acces la toate arhivele și nimeni nu a spus vreodată: nu poți să faci asta. E de la sine înțeles că am discutat toate ideile noastre, dar relația dintre noi s-a bazat mereu pe încredere. Am fost liberi să creăm ceva care să arate diferit de Jurnal lui Anne.
Acest lucru se datorează și faptului că, încă de la început, am fost extrem de clari cu privire la tipul de film pe care dorim să facem.
Interviu cu fondul Anne Frank
Jurnalul Annei Frank este un document istoric. De ce ați vrut un film de animație?
Anne Frank era plină de visuri, emoții și speranță și a scris despre toate aceste lucruri. Deși scrisul ei are aspecte atemporale, arta de a povesti și înțelegerea istoriei se schimbă. A fost crucial pentru noi să o avem pe Kitty ca personaj principal în film. În ciuda faptului că a fost prezentă în Jurnal, ea nu a fost portretizată vreodată.
Pentru a o înțelege pe Anne, este important să o vezi pe Kitty. Animația ne permite să încarnăm prietenul imaginar al lui Anne în timp ce ne folosim de limbajul prezentului. E o poveste care n-a fost spusă vreodată.
Animația a fost produsă în 14 țări. Ce v-a determinat să alegeți un film de calibrul acesta?
Așa e animația. E vorba de lucru manual. Având în vedere că am reunit cele mai mari talente care se regăsesc în acest domeniu, am fost obligați să producem filmul în cele mai bune studiouri din lume. Nu poți face compromisuri la calitate. Acum avem dovada că abordarea noastră a fost cea corectă, deoarece „Where is Anne Frank” e distribuit în întreaga lume.
Acum cinci ani ați publicat Jurnalul Grafic. Ce înseamnă acesta?
Jurnalul grafic este o adaptare a textului original al Annei Frank și conține dialoguri selectate bazate pe Jurnal. Jurnalul grafic a fost scris și ilustrat de Ari Folman și David Polonsky.
Jurnalul Annei Frank este un document istoric contemporan. Animația nu contrazice acest lucru?
Când Fondul Anne Frank, împreună cu familia, au decis în 2009 să creeze un film de animație, două întrebări au fost primordiale: cum putem ajunge la viitorii tineri cititori în propria lor limbă fără a face concesii în ceea ce privește lucrarea și persoanele menționate în ea și cum poate ediția pentru cititori să ajungă în continuare la tineri? Anul acesta publicăm și ediția academică critică a jurnalelor pentru a sublinia importanța unei abordări academice.
Cum se poate ajunge la publicul din ziua de azi cu un text istoric?
Jurnalul este citit în întreaga lume. În ultimii ani, numărul de cititori a crescut. Tinerii din ziua de azi cresc într-un context istoric diferit, pe un fundal educațional diferit. Datorită internetului, imaginile au devenit din ce în ce mai importante, motiv pentru care am creat ediția grafică a Jurnalului cu texte, ilustrații și imagini originale.
De ce se produce filmul abia acum?
Am dezvoltat proiectul pentru cea de-a 75-a aniversare de la prima apariție a Jurnalului în 1947. Lumea de azi se confruntă cu o negare constantă a Holocaustului, a discriminării și a antisemitismului. A fost important să găsim un nou limbaj pentru a spune povestea lui Anne fără a face niciun compromis în ceea ce privește textul original.
Poate un film să combată acest lucru?
Da, poate deschide uși. Din acest motiv, „Where is Anne Frank” este însoțit de un pachet educațional care va fi lansat odată cu filmul. Avem de îndeplinit o misiune: trebuie să predăm istorie și să-i facem pe oameni conștienți de ceea ce a existat cu mult înaintea noastră.
Ce ar spune Otto Frank despre acest proiect?
Evident că nu știm, dar putem intui din deciziile pe care le-a luat în timpul vieții sale. După ce a publicat Jurnalul în 1947, Otto Frank și-a dat seama că trebuie adaptat pentru teatru și cinematografe. Acum, Fondul Anne Frank și familia sunt pe urmele lui Otto și Anne. Anne a vrut să devină scriitoare și uneori visa să fie actriță. Îl adora pe vărul ei, Buddy Elias, care a devenit el însuși actor, așa că ai putea spune că această abordare face parte din moștenirea familiei.
Ce părere are familia Annei Frank despre filmul de animație și Jurnalul grafic?
Familia a susținut și promovat proiectele noastre încă de la început. Vărul Annei Frank, Buddy Elias, care a fost președintele Fondului Anne Frank până în 2015, a aprobat scenariul și a fost încântat de film.
Animație și benzi desenate
Ce trebuie să știm despre animație în general?
În animație totul e posibil, dar nu totul trebuie făcut. Jurnalul e o sursă istorică și nu un roman. Filmul de animație trebuie să recunoască și să respecte acest aspect. A fost, așadar, important să rămânem fideli textului, păstrând integritatea personajelor, a istoriei și a faptelor.
În același timp, însă, a fost clar că e nevoie de anumite exagerări și soluții narative. De aceea, am fost încântați că regizorul Ari Folman a acceptat să facă filmul. A scris un scenariu uimitor care înglobează dimensiunea Holocaustului și a găsit mijloacele potrivite de a vorbi despre acesta generațiilor mai tinere din ziua de azi.
Jurnalul este un document istoric și nu un roman. E posibil ca filmul de animație să se ridice la înălțimea originalului?
„Where is Anne Frank” e o soluție artistică care își propune să surprindă esența originalului și perioada în care a fost scris. Părțile scenariului care prezintă fragmente din trecut se bazează cu totul pe Jurnal.
Această animație spune povestea ultimelor șapte luni ale lui Anne și Margot Frank. Este o comprimare a Jurnalului și oferă o perspectivă mult mai largă a evenimentelor care se extind până în prezent. Se bazează pe cercetări întreprinse în numeroase arhive, inclusiv arhivele deținute de Frank Family Center în Frankfurt (Germania).
Ce e ilustrat în Jurnalul grafic, care a fost publicat în 2017?
Jurnalul grafic se bazează pe scrisorile Annei Frank adresate lui Kitty. Jurnalul grafic dă viață acestor cuvinte, legând textul și imaginile.
Ați inclus multe scrisori în carte. De ce?
Anne Frank poseda abilități narative remarcabile și un simț de observare ascuțit, care dau importanță Jurnalului dincolo de rolul său de mărturie istorică. Am ales un Jurnal Grafic pentru că am vrut să reflectăm acest lucru. Jurnalul grafic folosește mult din textul original, ceea ce e neobișnuit pentru o carte de acest gen.
Asta a fost singura modalitate prin care ne puteam asigura că Jurnalul își păstrează integritatea și autenticitatea. Nu este un roman grafic despre Anne sau familia Frank, ci pur și simplu Jurnalul în formă sa grafică.
E adevărat că, o dată cu filmul, publicați și cartea The Kitty Book, care este continuarea Jurnalului grafic?
Ați auzit bine. The Kitty Book spune povestea ultimelor șapte luni ale familiei Frank care nu sunt incluse în Jurnal: călătoriile îngrozitoare ale Annei și ale lui Margot spre lagărele de concentrare din Westerbork, Auschwitz și Bergen-Belsen; pe scurt, Holocaustul. The Kitty Book dezvoltă narațiunea în conformitate cu datele din Jurnalul Annei Frank.
Și oferă o viziune mult mai largă asupra poveștii familiei Frank, inclusiv a documentelor. Deoarece echipa a folosit, de asemenea, arhivele familiei, arhivele istorice și multe alte surse, pe lângă efortul creativ din spatele fiecărei ilustrații, o mare parte din cercetări s-au concentrat asupra ilustrațiilor și, în cele din urmă, asupra intrigii narative.
Echipa de dezvoltare
Unde s-a produs filmul?
În mare parte în Israel, Elveția și Belgia, dar și în Amsterdam și Frankfurt, orașul de baștină al familiei Frank.
De ce a durat 10 ani să creați animația?
Soluțiile de calitate necesită timp. Mai întâi am avut o discuție lungă despre cum ar trebui să creăm acest proiect. Pentru noi era crucial ca Povestea lui Kitty să fie spusă pentru a îmbunătăți înțelegerea Jurnalului și pentru a contribui la moștenirea Annei Frnak. Cu aceste idei în minte am apelat la familia Annei.
Nu am fi creat niciodată animația sau cărțile grafice fără aprobarea lor. Am investit mult timp în găsirea scenaristului, a regizorului și a echipei. Odată ce Ari Folman a fost de acord cu proiectul, am înființat o echipă de cercetare care să lucreze la scenariu și o echipă de dezvoltare a tehnicii. Animația necesită întotdeauna o perioadă lungă de pregătire. Confruntarea cu Holocaustul a durat și mai mult timp, mai ales atunci când l-am asociat cu munca educațională.
De ce v-ați hotărât să realizați proiectul alături de Ari Folman?
Ari Folman este unul dintre cei mai buni scenariști și unul dintre cei mai talentați scriitori. El ascultă, înțelege și reflectă. El pune subiectul filmului deasupra soluțiilor artificiale. Nu am fost nevoiți să-i oferim direcții în privința Holocaustului. Este fiul supraviețuitorilor Holocaustului și a crescut în timpul războiului, așa că înțelege istoria din propria experiență. Știam încă de la început că prioritatea lui era scenariul și nu tehnica.
Întotdeauna am știut că, odată ce scenariul va fi gata, restul va merge ca uns. N-am tras nicio dublă pe parcursul dezvoltării filmului, ceea ce înseamnă că scenariul a fost genial. Acum știm că am luat decizia cea bună și suntem încântați că Ari Folman a implicat-o pe Lena Guberman în acest proiect. Ea a dat viață lucrurilor pe care noi împreună cu Ari Folman ni le-am imaginat.
Câtă libertate le-a fost acordată regizorilor în privința textului?
Singura condiție a fost să respecte autenticitatea și integritatea lucrării și a oamenilor implicați în poveste și să ofere o reconstituire autentică a textului lui Anne Frank. Ari Folman și echipa au avut libertatea de a crea acest film și s-au bucurat de încrederea deplină a Fondului Anne Frank. Telespectatorii ar trebui să judece singuri rezultatul după vizionarea filmului.
Filmul conține elemente de ficțiune. Cât de ancorate în realitate sunt acestea?
Când vine vorba de trecut, aceste elemente sunt dramatice, dar niciodată fictive; se bazează pe textul original al Jurnalului. Ceea ce apare în film este ceea ce a scris Anne Frank referitor la visele, emoțiile și dorințele ei. Însă partea despre Holocaust nu se află în Jurnal. Tocmai de aceea Ari Folman și echipa au cercetat soarta familiei. Scenele plasate în prezent sunt ficțiune pură și fac referire la Jurnal numai și numai din perspectiva lui Kitty.
Filmul conține o dimensiune politică. De ce?
Anne și Margot Frank au fost doi dintre cei 1,5 milioane de copii evrei uciși în timpul Holocaustului. În ziua de azi, copiii încă fug din zonele de război iar viețile lor sunt în pericol; minoritățile, refugiații și indivizii sunt încă discriminați. Parcurgerea Jurnalului fără a-l pune în contextul zilelor noastre este lipsită de sens.
Cine nu învață din trecut este condamnat să-l repete. Aceasta este moștenirea lui Otto Frank. Trebuie să ne amintim trecutul prin intermediul Jurnalului, să învățăm lecțiile istoriei și să luptăm pentru pace.
Filmul este însoțit de un proiect educațional internațional intitulat „Dear Kitty”. De ce a fost nevoie de acest lucru?
Fondul Anne Frank este un ONG caritabil. Scopul nostru este de a educa tinerii din ziua de azi în privința Holocaustului și de a crește gradul de conștientizare cu privire la drepturile copiilor și ale omului. Fundația deține unul dintre cele mai importante texte moștenite din perioada Holocaustului și se asigură că este publicat și utilizat în mod corespunzător.
Inițiem proiecte precum acest film pentru a deschide mințile oamenilor și a lăsa trecutul să pătrundă în viețile acestora. Scopul nostru nu este de a educa, ci de a transfera cunoștințe. Pachetul educațional va fi lansat alături de film pentru a oferi oportunități de abordare acestui subiect în școlile din întreaga lume. Asta e cea mai mare realizare a proiectului nostru.
Familia Frank
Familia Annei Frank susține filmul de animație?
Încă de la început, vărul lui Anne Frank, Buddy Elias, a susținut decizia de a crea această formă narativă a Jurnalului și a afișat un angajament puternic față de ideea noastră. Și-a dat seama că făcând acest lucru, împlinește ultima dorință a unchiului său, Otto Frank, și anume aceea de a ajunge la un număr cât mai mare de cititori.
Fondul Anne Frank (al cărui președinte a fost Buddy Elias până la moartea sa în 2015) și familia s-au concentrat mai presus de orice pe păstrarea autenticității textului. Lui Buddy Elias, care era el însuși un narator și actor talentat, i-a fost clar că această formă narativă va atrage tinerii din ziua de azi.
De ce s-a înființat Fondul Anne Frank în 1963?
Otto Frank a vrut să se asigure că Jurnalul este publicat responsabil în întreaga lume și că toate încasările vor fi investite în proiecte conduse de organizații care promovează educația și conviețuirea. Acesta este motivul pentru care a numit Fondul ca fiind „unicul său moștenitor”. Este singura organizație pe care Otto Frank a fondat-o și a condus-o vreodată.
Fondul Anne Frank este unicul moștenitor al familiei. Ce înseamnă asta?
Fondul Anne Frank se asigură că patrimoniul familiei este protejat. În calitate de deținător al drepturilor de autor asupra textelor, organizația acordă licențe editorilor parteneri care doresc să publice Jurnalul. Fondul Anne Frank acordă licențe pentru diverse producții, promovează investigațiile academice precum și folosirea acestora pentru proiecte de formare și educare. În plus, organizația reprezintă familia.
Lasă un răspuns